由天津市文化娱乐法学会编剧行业工作委员会副秘书长崔亮编剧的38集电视电影《盛世如锦》将于6月25日起在东方卫视、优酷网同步上映。 2023年，该剧由张雨绮、高伟光、左小青执导。 开播第三天票房率轻松突破1.5，但目前仍处于飙升状态。

本文中，编剧行业工作委员会以对话、提问的形式，对崔书记就电视剧《盛世繁华》的创作进行了专访。

编剧 崔亮

地委：当您第一次接到电视剧《繁华如锦》的剧本时，是什么吸引了您并让您成为这部剧的编剧？

崔亮：

该剧改编自无声小说《坚守领先》。 我收到导演改编的剧本后，一口气读完了。 我很喜欢。 女主角坚强独立，不阿谀奉承； 女主角既在线，又迷人，有内涵，有结构。 在超市，他果断、足智多谋、狡猾； 爱情戏中的他机智幽默，身材魁梧，充满人间烟火。 温暖又善解人意的男女主角设定让我眼前一亮。 霸王不浮，职场睿智，情感紧张的剧实属罕见。 这很符合我期待的都市职场剧的定位和知性。 它非常适合。 其他几条故事情节则比较敏感地关注职场现实问题、关心社会男性面临的问题、中年男女之间的爱情； 它激发了我的创作欲望。

地委：您继参演了反映60后生活的电视剧《亲爱的他们》之后，又主演了反映“青春”的《七月与安生》，还主演了《检察官你好》等. 作品具有城市感和职场感。 你的每一部作品都会给观众带来新的品味。 对于《盛世如锦》，您对剧本的呈现做了怎样的整体定位，让这部作品变得“风格化”？

崔亮：

这几年，现代都市剧有一种倾向——悬而未决、炫耀富贵的作品，在夸张的道路上越走越远，在情感表达上追求“工业甜蜜主义”，无论真假，先撒一堆糖，忽略爱情的伏笔和发展； 轻视故事构建的逻辑自洽，忽视人物的双商。 很多这样的作品都夹杂着莫名的热情，而在市场走势的反映下，很多创作者都有着和我一样的苦恼——这就是现代都市剧的正确打开方式吗？

因此，我希望完成一部倒退的现代剧。 《盛世如锦》给了我一个难得的机会——活泼多面的男主，非典型的霸主，职场上咄咄逼人、雷厉风行，感情上真诚刻薄，笑料十足； 写实却不飘逸，充满烟火气，充满恶搞和温暖。 我希望用《繁华如锦》来表达我对职场的理解和对中年情怀的欣赏。

地委：在昨天的回答中，您谈到了“人物”。 您在作品中如何对应地表达不同的人物形象？ 具体来说，以其中一个场景为例，在故事的开头，安盛集团召开会议时的对话和决斗场景，你是如何利用人物之间的关系来凸显人物之间的博弈感的？会议？

崔亮：

影视作品最重要的价值之一就是塑造人物。 人物形象生动，关键是找出特点。 作品中的人物各有特点，不同的人物都绽放着各自的光彩，共同支撑着整部作品。 因此，在拍摄之前，我与艺术家进行了剧本阅读，也与扮演不同角色的艺术家进行了单独的交流，共同解释了这些典型角色的性格属性，行为的节奏特征以及各自的语言。 表现形式。 我们厘清了这些人物的区分，梳理了人物的发展脉络，明确了发展阶段，并对应了人物之间的关系。

人物冲突是支撑这个场景的关键都市职场小说，也是这个场景存在的必要性。 冲突不能简单地理解为愤怒和对抗。 冲突是促进人物关系和故事发展的力量。 在如此大的场景中，尤其需要分析清楚，面对场景的核心内容时，每个人物的位置是什么，表现出什么样的心态，人物之间应该有什么样的反应。 上述元素确实令人兴奋，真正有价值，是支撑场景的插孔。 如果一部大型剧的人物较多，忽视了人物之间的冲突和关系，就很难引起观众的共鸣； 没有同理心，就很难向观众传达剧中的情感和人物的潜台词，结果就会毫无吸引力，节奏平淡、乏味。 因此，需要理清人物之间的关系，找出人物之间的矛盾，并将其表现得淋漓尽致。

地委：作为第一集的“开篇”，上述安盛集团占据了整个场面的很大比例，过程中的紧张感令人印象深刻，尽管一些“较长的对话”也没有让观众不耐烦。 从编剧的角度来说，你是如何把这个剧情的整体节奏呈现得如此扣人心弦的效果的？

崔亮：

节奏感对于大型单幕剧尤其是文艺剧来说显得尤为重要。 如果节奏处理不好，很容易变得拖沓、复杂，或者表达不清，就会失去看电影的乐趣。 面对这么大的场面，我会从剧作的叙事、人物的冲突、整体的安排、镜头的创作等几个方面来应对，力求优化节奏。

首先，确认这个场景在叙事语境中是否必要、不可或缺。 如果真的应该存在的话，就需要分析清楚哪些内容需要使用这么大的空间。 这样的厚度，到底要表达什么，是清楚的，是有条不紊、透彻的，还是来回说的。 如果是后者，那就经得起推敲；如果是后者，那就经得起推敲。 如果是后者，就得改变，不是内容，而是叙事方式，换成精道布哈拉兹的叙事形式。 我以前遇到过一种情况，节目的数量必须呈现，内容确实需要呈现很长时间，但因为文字表达不好，就会变得难以理解。 与导演分析后，找出问题所在，去掉这里不该说的内容，把这里需要表现的场景适当、张弛有度地写清楚。 这样，在剧文本层面，就会有目标，有话可说，不会失去方向，所以节奏就会变得混乱。

地委：这一幕的“紧张”和第一集最后苏沫准备笔试的场景形成了鲜明的对比。 苏沫（张雨绮饰）搜集安盛集团的相关资料，镜头多角度切换，将这“没有台词”的场景展现得松散而丰富。 你如何正确控制这个链接图？ ，同时保持整体整体节奏的平衡？

崔亮：

总体布局是一种处理方法，可以从两个方面来理解。 一是评价剧中场景的位置是否合适。 比如你提到的第一集播出后不久就安排这么大的场面，风险很大。 需要仔细考察场景位置的必要性，如果必要性不高，就需要改变位置。 二是对场景本身进行合理安排。 如果场景中有很多内容，可以相对分开，那么这么大规模的场景一定要划分，在讲清楚故事的基础上处理好节奏。

说到镜头创作，我认为摄影和剪辑是一个身体的两个方面。 需要准确地记录艺术家表演的细节并完成精确的组装，这样才能完成形象并形成最终的节奏。 其实说到图像风格和方法实现，那又是一个简短的话题了，我就不展开了。

地委：第二集中有王娟和春和尚在会馆过道相遇的场景。 您对艺术家奔跑位置等方面的设计安排王娟（高伟光饰）和春和尚（王嘉琳饰）从两个不同的方向垂直走到画面中央，完美呈现了两个人的气场。狭路相逢，互不相让。 您在什么状态下审查设计？

崔亮：

在处理这个场景时，主要考虑的是人物之间的关系和场景的定位。 这是剧中对手两人多年未见后的首次重逢，也是正反双方的首次对决。 王居安走路挺拔，一身正气，一如他的公开透明； 而尚春则从暗处穿插出现，出现在王居安身后都市职场小说，想象着这个人物阴险嚣张的性格。 表面上，两人表现得很平静。 见面时，他们握手并互赠礼物。 官方的礼节给了对方足够的空间，但他们身上的笑容背后却是淡淡的冷意，话语里也藏着暗暗的诱惑和较劲。 在后续的剧情发展中，两人在商界斗智斗勇，王娟为人耿直，一举一动都看在眼里； 所以，在设计这个场景的时候，我们不能单纯的看场景，而是要从考虑整个剧作的高度来审视，这样才能有一个基本的表演结构。

地委：值得注意的是您在电视剧《繁华似锦》以及之前作品《检察官你好》、《台湾旧事》等作品中的动人镜头。 你用的很多镜头都不是用“反拍”和常规处理来拍摄的。 您是如何在每部作品中实现这种独特的拍摄方法的？ 拍摄过程中你会受到各种现实激励的阻碍吗？

崔亮：

移动的镜头让视觉体验变得非常流畅，会降低欣赏的乐趣，但实现起来却非常繁琐。 使用固定镜头，只要对相框内的人物、场景进行适当的处​​理就可以完成拍摄； 然而移动镜头将取景范围延伸到了相框之外，要求以扇形角度完成所有场景设计，也要求艺术家在表演过程中克服摄像机的移动，同时灯光布置、声音现场把控、化妆修饰、服装整理都减少了工作量。 而且，看到影片的质感和给观众带来的观影体验，一切都是值得的。 而且，并不是每个镜头都要加工成运动镜头，需要根据剧作内容、人物情绪等进行评估，最后决定如何选择。 总而言之，一切形式的镜头移动都是为了更好地表达内容。

地委：电视剧《繁华如锦》的拍摄过程中，您认为最缺乏的是什么？ 或者你有什么遗憾吗？

崔亮：

最缺乏的是创作时间。 在北京拍摄的120天正值疫情，我们必须严格遵守各个拍摄地的防疫规定——有些场景不允许多人聚集，有些场景有严格的拍摄时间限制。 因此，有时现场人员不够，少数人完成大量工作，势必导致策划时间延长，拍摄效率降低。 因此，我们将继续与时间赛跑，抢进度。 节日临近，雨绮和伟光都被通知去参加原来的聚会。 由于新的防疫政策规定，他们需要提前抵达北京完成一段时间的隔离后才能参加排练和演出。 两位主演的短暂离开也让拍摄时间变得更加紧张。 所以，回顾拍摄这段时间，我们最缺的就是时间。

不过幸运的是，我们的制片人李俊杰先生是一位资深的影视专家，拥有数年丰富的影视创作经验。 在他的统筹协调下，新片克服了许多意想不到的困难； 于琪何伟光在奉献了一场精彩的晚会后回归新剧，不顾疲劳和辛苦，和我们的工作人员夜以继日地创作和拍摄。 看起来很累，但他们保持着最细腻的热情和最好的创作状态，最终圆满地完成了拍摄任务。 从目前的放映反馈来看，观众对这部作品尤为认可。 你们的辛苦和汗水没有白费。 我感到很惭愧。

地委：谢谢崔书记对新剧《繁荣》的幕后分享。 《盛世如锦》目前正在东方央视、优酷同步热播。 希望广大读者关注并喜欢这部“充满烟火、充满恶搞、充满温情”的都市剧。

结尾

策划/采访：佳佳、陈聪

文章整理：佳佳