来自武汉的张秀女士今年只有58岁，但她已经成名40多年了。 她被誉为“中国硬笔书法界最著名的女书法家”。 过去好人喜欢将她与孙小云、魏琴、方方相提并论，称赞她为“书法四美”之首。

作为硬笔书法界的“第一女”，张绣非常谦虚、内敛。 有人说她是“最低调的书法家”。 她在国内外都有知名度，她从来没有像很多同龄人一样，上课、上镜头、玩TikTok，为了博取名气和声誉而夸大自己的身价。 她在武汉隐居了半生，闭门造车，在东湖畔扫铁轨。 她把丈夫、干女、读书、写作当作自己最幸福的生活。 所谓书法，本来就是文人“饭后醒，挥两纸”的高雅之物。 不应该把它沦为争名的工具、争名的策略、赚外快的诱惑。

以前，我曾听一位熟悉她的老师说：“张绣从来没有卖过一幅画。” 40年来，她连听课都不愿意听，采访也很难找到。 在如此喧嚣、争名的地方，你我都很难见到她。 后来，她甚至根本不参加展览，成了“小职员”、“书坛边缘人”。 从职务上来说，他还只是一个“湖北省博物馆研究员”。 不过尽管她声音很大，但练过钢笔书法的中国人恐怕很少有人不知道她的名字。

是的，张绣的起点非常高，也是硬笔书法界的“老手”。 1985年，22岁的她参加“中国钢笔书法大赛”，与顾忠安、曹宝林、任萍萍一起荣获特等奖。 她是10位获奖者中唯一的女性。 她跳入龙门，身价百倍，一举成名（软硬兼施，后来在全国各种软笔书法比赛中获得一等奖）。 当年年底，庞中华正式辞去地质队官职，准备在郑州开办培训学校。

被后人称为“书法皇帝”的田英章、田云章昆仲此时还处于起步阶段：一个还是北曲派的讲师，一个还是“文士”。 据说，他们都提交了稿件，但都被“拒绝”了。

田英章，1950年出生于天津

事实上，张绣从小就在湖北小有名气。 她11岁时就在报纸上出版了书籍。 12岁入选湖北省少儿美展，16岁开始写优美的楷书。 1980年，秭归的“屈原纪念馆”落成，山门上的匾额是她亲笔题写的。 那时，她还只是一个18岁的“小女孩”。

“日月荣光”四字是张绣18岁时写下的。

严格来说，张绣并非出身于书香门第，她的成就主要是通过自己的努力取得的。 据刘辅道早期的文章《青年书法家张绣》可知，其父亲张海发先生原籍河北保定。 他只是一名普通的中学历史老师，不擅长书法。 张绣接触书法纯属偶然：在那段文化被否定的时期，他的父亲不得不停课、上街写标语。 张绣从5岁起就开始帮父亲画画，用颜料把轮廓里的“字”填满。

这样过了两三年，刚上小学的她就可以直接帮忙“刷毛笔字”了，写作的兴趣也越来越浓厚。 她的父亲见她聪明才智，有意培养她。 每次有会议，他都会把女儿锁在办公室里练书法。 从7岁开始，书法练习就成了张绣的“日常课”。 他每天6点前起床，进行早上的练习。 晚上做完作业后，他继续晚上练习。 即使停电，他也从未懈怠。

张岱《西湖半月》.33cm×99cm.2013

当他进入中学时，张的父亲知道他无法教书。 正在犹豫之际，张绣的班主任恰好是汉代著名书法家周华钦的好友。 在他的推荐下，他来到汉口民生路方正里37号周氏家拜祭。 当时，“汉西老人”周华钦担任湖北省书法协会副主席，已年近70岁。 周华钦的书法以“雍容洒脱、富丽清雅”为人所器重。 当我们看张绣的书法时，不难看出这种精神传承。 正是在周先生的推荐下，10岁左右的张绣加入了武汉书法协会，至今仍是“最年轻会员”的记录保持者。

从张绣对《学书法路上遇到的老师》的回忆中可以看出，张绣青少年时期的成长离不开湖北一批老书法家的关怀。 比如著名收藏家徐行科、徐晓琪、徐小米的后人（去年我亲自在旧书摊买了一批徐小米丢失的书），杨守经专家陈尚民，红安著名学者刘永瑞，以及黄良、五丈舒、陈方济等名人，都可以称为张绣的“导师”。

吴樟树，湖北老书法家，祖籍四川。

这些老先生们个个学识渊博、渊博、品行端正。 他们无疑给张绣的为人和性格注入了最坚强的精神基础。 比如我喜欢的已故书法家吴樟树，最讲究“书书合一、书人合一、返璞归真、天人合一”的原则。 这正是张绣一直以来所践行的：有才但缺乏克制会导致愤怒，努力功力深而不显功力。 它既不做作，也不精致，也不迷人，也不讨人喜欢。 不愧是“品格高、情趣高、品格清”四个字。

当代湖北著名书法家，从徐本一、金伯行、屠廷铎，到黄德林、张天工，我不关心他们的书法好坏，但我认为张绣是最有“老人风”的。 ”——虽然她连大学都没上过，但她却“破格”进入了湖北博物馆。

说起“高质、有趣、清晰”，就不得不说说张绣书法的特点。 需要问的问题是，这位“硬笔书法界第一女书法家”，包括她的硬笔书法和软笔书法有哪些优势？

张绣的过人之处，也是她超越同僚田英章、卢中南的地方，当然是她的书法充满了古典淑女风范，是明清时期流行的小楷书的遗风。 。 当时，吴丈舒在生病期间翻阅了她的《三字经》，连连称赞道：“太好了！张绣，张绣，不愧是小凯的表演。” 他的即兴演讲也暴露了她的本质：淑女风，小凯。 名人。 这是她最独特的特点。 说有人称她为“秀身材”也不为过。

张绣软笔书法

已故文坛巨匠张中行先生曾以《小规纹仕女之美》为题，写过张绣，认为“娟秀不亚于马香兰，容貌甚至更美”。更好的。” 他说，80年代的一天，他无意间捡到了一本书法集来解闷。 他百无聊赖地翻到了第76页，顿时被映入眼帘的小楷书震惊了！ “第一眼你就会感到惊讶，除了美丽和柔和之外，还增加了一些力量和亮度，并且融入了一些官方含义，以及一些唐代经文的文字。总之，它非常漂亮。” 看到签名“张秀”后书法家张海简历，我四处打听，才知道是谁，后来得知是一位22岁的女孩。 我主动写信询问姓名。

张中兴。1909-2006，出生于河北香河

“当代第一笔墨大师”董桥对此印象深刻，前所未有地写下了多篇文章，称赞她“美如于平伯、张充和”。 我书桌前的《纯真家风》一书中有他的名文《张绣的本色》，文中说张绣的书法“每一笔都一丝不苟，散发着明清仕女小楷的遗风”。 ”。 求人问话，点灯壁。

我想起张先生和董先生，他们都是通晓世事的杰出男女。 他们的心思走遍了五大洲，他们的目光放遍了世界。 蓝眼睛的人哪有当代人？ 愿意佩服的就是气功太金农夫妇，现在却对大陆二线城市的一线城市如此恭敬。 女子，“世安曾大礼，元礼许登门”，是当今书法界其他人所未曾享受过的。 他们不会像后来名气更大的庞中华和田英章那样，单独崇拜张绣。

东桥

张绣的字迹确实是一眼就能辨认出来的。 东湖边的“烟浪亭”初建时，匾额上的题字刚刚被遮住，但一看就知道是张绣的手笔，回头一看原来是真的。 难道只有我一个人有眼光吗？ 绝对不是这样，只是“露身”的风格太明显了。 有抱负的书法家，在写书法的时候，不会愿意死在古人的裙下。 他们必须创造自己的风格。 “汲取过去的经验而不考虑创新，创新时不考虑规则。” 这就是这句 12 字座右铭发挥作用的地方。

当然，所谓“风格”并不是指将老师的心思运用到别人身上。 在当代硬笔书法界书法家张海简历，“田凯”和“修体”两位著名男女，其实风格各异。 田应章的字分明是田应章的，张绣的字迹分明是张绣的，但高低之分却是那么明显：一是俗，一是雅； 一是工艺，二是精神； 一种是“做”出来的，一种是“流”出来的，毫不拖延，自强不息。

而且，虽然号称“硬笔书法界第一女”，但张绣的书法道路其实非常广阔。 其特点可用一句话来概括，那就是：笔与毛笔并用，上下楷书左右皆宜。 可以说，楷书和草书可以同时使用。

张修：“艺术家更擅长做家务”

张绣的书法，从其渊源和脉络来看，应以欧式为基础，兼有颜体、苏体笔法。 同时，它是以魏晋时期为基础的。 点画结构还有一个官方意义，就是博采众家书法家的长处。 她的投资是足够的。 因此，欧氏的严谨、雄健的样子，有宋代的神韵，甚至魏晋时期的明丽、刚健之风，字里行间都可见一斑，仿若大家的风格。

看了张绣的一些匾额上的铭文，研究了北碑的意思，原来他不仅擅长楷书，而且书法也很出色，至少比孙晓云还要好。 现在的人们急功近利，普遍忽视了重要和琐碎。 但女性书法家由于性格原因，普遍不擅长写大字。 如今的人中，只有周惠君、齐古华、张改勤、郭亚军四五个人，只是差强人意而已。 难能可贵的是，中国当代著名书法家张绣也能在榜单上发力。 她的各种尝试，无论成功还是失败，都值得我们学习。

当代女书法家周惠君：常被批评落后

从《本色》藏书可以看出，张绣最舒服的书体确实是小楷书。 所谓小楷，就是指楷书的小字，所以古人称它为“小头信书”，以强调它的小。 因为体积小，自然最适合用钢笔书写。 唯一改变的是书写工具。 张绣硬笔小楷的雍容韵味，通过她的双手真实地传达到了钢笔上。 因此，硬笔和软笔是她写作中固有的，避免了野性国风的弊端，从而形成了细腻、秀丽、秀丽、淡雅的风格。 书风飘逸、灵动、刚健，既有从容闲适的女性之美，又有端庄豪迈的气息。 它深刻而古老，但并不笨拙。 多么美丽的书法啊！

“硬笔书法大师”

在当代中国大陆，自20世纪80年代以来，主要练习者所练习的所谓“硬笔书法”始终缺乏合法性。 努力是辛苦的，但能否称得上是“书法”，始终是朋友间、疑惑间、困难重重的问题。 只因为中国书法的核心在于“笔墨”二字。 “笔”既是规则，又是唯一不可替代的工具。 线条千变万化的“墨”法是通过“软笔”来实现的。 没有“笔”，书法怎能存在？

因此，在当今的硬笔书法界，很多人外表光鲜亮丽，但实际上却缺乏扎实的书法功底。 它们只有美丽的形式，甚至艺术书法。 如果硬笔书法真的能够自立，我希望张绣的书法能够更好地展示。 从硬笔改用软笔的人，一般都不会成功； 那些从软笔转向硬笔的人更有可能成功。

张绣的“仕女式”硬笔书法着实引人注目。 在一定程度上，她的书法也可以为日益庸俗的硬笔书法起到支撑作用，增添合法性，找回一些自尊。

当然，我从来没有想到张绣女士的书法如此完美。 最遗憾的是，她拥有一流的资质，但30岁之后，她实际上并没有太多的艺术突破。

2014年与女儿张百苗共同举办书法展

毕竟“当代大师”才是她的上限。 即便是处于桂茂一、张伦英这种“闺房式”的境地，她恐怕也是无药可救了。 我想的是，张绣女士的晚年生活太顺利、太顺利了。 她的生活、婚姻、孩子、事业都很完美。 她真正做到了“飘然自得，悠然自得”，最终限制了她的发展。 写文章是“体现人生沧桑”的事，书法也需要“有情有义，有风骚之意”。

右图为女儿张百苗，1989年出生，2008年第三届全国硬笔书法展特等奖获得者

她一生都在博物馆这样舒适、宁静的地方工作； 丈夫是名校德国文学教授，两人青梅竹马，关系密切。 她唯一的女儿张白苗可以继承“克绍季秋”的家风。 她也是书法界的后起之秀。 2014年5月在湖北举办的“妙笔墨——张绣、张白苗母女书法展”足以让人们见证家庭的温暖和家庭学习的魅力。 可以说，笔墨饱含情感，文笔耐人寻味。 当今书坛，人心浮躁，缺乏风雅，“聪明人”横行。 更多这样的优雅母女，也算是弱的解药吧！

张白庙的硬笔软笔书法。 2013年

不过，张绣依然低调。 近20年来，她似乎只出版了一本名副其实的书法集，名为《展现本来面目》。 这就是董桥所说的“极其美丽”的书。 我在网上看过这本书，想买，但到处都找不到。 还记得当年，董桥低着脸向她求书法，得到的答复是：“最近住房问题还没解决，心情不好，请耐心等一下。”

“君子有终身忧”，尤其是在性交方面。 转眼间十年、八年过去了。 武汉的房价像雪崩一样上涨。 可以说，它们日新月异。 不知道她终于买房了没有！